与尼克·凯夫（Nick Cave）的作品第一次相见，你会生出似曾相识的感受：这和《奥特曼》里的怪兽也太像了。凯夫的“怪兽”们还怪美的，收起獠牙利爪，穿得新奇花哨，长毛的、五颜六色、闪闪发光。它们实际上是服装，只是被塑造成奇奇怪怪的样子。往细处看，它们的材料也是五花八门，义乌小商品市场代言人的既视感，来了。
小时候的天赋没有白费，凯夫在高中和大学都对织物与美术方面的知识进行了学习。从堪萨斯城艺术学院（Kansas City Art Institute）毕业后，他为梅西百货公司设计展览，并成为了一名专业的服装设计师。后来他在芝加哥自己开起了公司，设计、制造和销售一条龙。
Nick Cave, Soundsuit, 2011, mixed media, 121 x 42 x 33 inches, NC11.054.图片来自Jack Shainman Gallery而凯夫最为著名的是他的作品“声音服装”（Soundsuits）。这是如同雕塑一般的服装，由染色的头发、剑麻、塑料纽扣、珠子、金属丝、亮片和羽毛等材料包裹穿着者的身体。它的目的是为了伪装人类（或许未来不会止步于人类）本有的身体，掩盖并创造出第二层皮肤，隐藏种族、性别和阶级，迫使观众不加评判地观看眼前的人。
第一件声音服装诞生于1992年罗德尼·金（Rodney King）事件。在1991年罗德尼·金因超速被洛杉矶警方追逐，被截停后拒捕袭警，遭到警方用警棍暴力制服，1992年，法院判决逮捕罗德尼·金的四名白人警察无罪，从而引发了1992年洛杉矶暴动。这一社会事件深刻地改变了他的思维和制作方向。他用树枝做了一件能将人从头到脚包裹起来的紧身衣。而直到它完成，他才意识到这件衣服能够发出声音。自此他开始挑战各种各样的材料，尤其是平日里常见的纽扣、树枝、亮片等材料来制作精致的声音服装，以此作为抵御世界暴力和偏见的盔甲。
在运用这些日常材料时，凯夫营造了一种熟悉的氛围，同时对这些物品的社会文化和物质文化进行重新诠释。由于种族、身份和性别被普遍接受为他作品的主旨，凯夫的声音服装可以同时传达许多概念。因此，它们的含义可以根据环境、动作、状态和群体编排变化。成品与非洲的仪式服装和面具有一些相似之处。声音服装还参考了多贡族服装、洛可可、舞会文化和狂欢节风格。
凯夫的服装经常以静态雕塑的形式呈现给公众，但后来他将表演、舞蹈这些动态的存在注入了服装之中，他把自己的互动创作带入了生活，凯夫本人定期在雕塑中表演，在公众面前或镜头前跳舞，激活它们作为服装、乐器和文化符号的全部潜能。这一创新其实有迹可循。早在十年凯夫曾与美国著名黑人舞蹈家艾文·艾利一同学习舞蹈。（后者是因推广现代舞和改变非裔美国人于舞蹈界处境而广受赞誉。艾利的舞蹈杰作《启示》被认为是最著名并普及的现代舞表演）凯夫组织设于特定场地的大规模演出，召集数十名当地人穿着他设计的服装表演，用他们的集体运动来召唤新世界。
就个人而言，凯夫热情、随和、优雅——作为一个职业中期艺术家，他仍对自己的作品充满罕见的激情——他致力于扩大自己的实践，建设性地运用想象力来改变世界。自1992年第一次创作以来，凯夫已经制作了500多套音效套装。他希望自己的作品在没有艺术家思想的情况下被人看到。在声音服装系列中，你不知道衣服下是谁，不知道他们的性别、种族，也无从得知他们的任何身份。
2009年凯夫与艾文·艾利美国舞蹈剧院 (Alvin Ailey American Dance Theater)的舞者合作创作了HEARD·NY。这场表演在纽约最繁华的大街——中央车站的范德比尔特大厅举行。这不是一场纯粹的视觉盛宴——一群由30匹真人大小的彩色马组成的马群，每天伴着现场音乐跳着精心设计的动作。每一套服装都是由色彩鲜艳的拉菲亚人工纤维制成的，在剧院的两名舞者操作下翩翩起舞。
凯夫的本意是隐藏一切可能引起揣度和联想的人的特征，但也有人指出声音其实被无意的泄露了。在凯夫看来，声音作为一种形式引起注意的形式。声音也并不总是必须被听到的。你可以通过图案听到声音，颜色也可以表达声音想传达的信息。以警车为例，人们只要看见警车顶的红灯亮起，即便没有听见警笛也能感知到警车的到来。声音是一种信号，它根据人的专注程度在非常微妙的区间里移动，既可以是微不足道的，也可以是非常有侵略性的存在。
在我们看来，这些艳丽又异想天开的服装仅仅是跳跃的色彩，但在凯夫的概念里这是对每个人的一种保护，一种隔离，一种庇佑。在层层繁复下涌动着一种解放的力量。还有一个无法忽略的问题：穿戴者穿上服装的那一刻，就意味着他们必须放弃自己身上的某一部分。这是一个自我革命的时刻。为了成为想要自己目标中的那个人，穿戴者必须传递给别人自己的这一意念。怎么才能让人相信你同这一件声音服装合二为一，而不只是穿着一件奇装异服？声音服装存在的整个概念都同这种变革性的转变紧密相关。
近期展讯
Apple [AR]T Walks
纽约新博物馆(New Museum)与苹果(Apple)合作推出了一个名为[AR]T的新增强现实(AR)项目。包括尼克·凯夫在内的六位艺术家受邀创作体验增强现实艺术品。从8月10日开始，你可以走进世界各地的任何一家苹果商店，使用iPhone的应用程序[AR]T Viewer体验凯夫最新推出的互动增强现实作品《Amass》。
六位艺术家的作品可以通过iPhone的[AR]T Viewer应用程序在“精心设计”的街道中观看。这一奇妙的街道游览将在8月10日在纽约、旧金山、伦敦、巴黎、香港和东京的苹果商店中开始。用户报名参加游览，用从苹果商店租借的iPhone完成完整的体验。
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